Palm Springs International Shortfest 2023: Forumprogramme und Jurymitglieder bekannt gegeben

May 10, 2023

Von Film Threat Staff | 6. Juni 2023

Das Palm Springs International ShortFest ist zurück für seine 29. Ausgabe und zeigt 299 Filme aus 129 Ländern in 50 Programmen. Das Festival, das vom 20. bis 26. Juni im Palm Springs Cultural Center stattfindet, wird auch sein jährliches Forum mit Branchenexperten und preisgekrönten Filmemachern veranstalten. Die Jurymitglieder der Oscar-Qualifying Awards, Student Short Awards und Special Jury Awards wurden ebenfalls bekannt gegeben.

Vom 23. bis 25. Juni bietet das ShortFest Forum eine Vielzahl von Veranstaltungen für Festivalfilmemacher und Branchenprofis, um sich zu vernetzen und voneinander zu lernen. Das Forum wird Themen wie neue Trends und Best Practices in der Filmindustrie weltweit behandeln.

Einige Veranstaltungen sind nur für Filmemacher mit begrenzten Sitzplätzen vorgesehen und erfordern eine Voranmeldung, die bis zum 12. Juni geöffnet ist. Bei Fragen zum Forum wenden Sie sich bitte an [email protected]. Zu den Programmen und Teilnehmern des diesjährigen Forums gehören:

Fragen Sie mich alles: Shorts-Verteilung Freitag, 23. Juni, 10:00 – 11:00 UhrSie schließen also Ihre Festivalrunde ab, aber wie können Sie sicherstellen, dass Ihr Film von einem breiteren Publikum gesehen wird? Wie sieht die aktuelle Vertriebs- und Zuschauerlandschaft für Kurzfilme aus? Wie können Sie mit den richtigen Unternehmen und Plattformen zusammenarbeiten, um Ihren Film zum Erfolg zu führen? Unser Gremium aus angesehenen Gästen äußert sich zu allen Fragen zur Verbreitung Ihrer Kurzfilme. Diskussionsteilnehmer: Andrew Calberg (Produzent), Meghan Oretsky (leitende Kuratorin, Vimeo), Céline Roustan (Programmiererin, Palm Springs ShortFest, SXSW, Short of the Week)

Frag mich alles: Festivals Freitag, 23. Juni, 11:30 – 12:30 Uhr Begleiten Sie uns zu einem offenen und offenen Gespräch mit Festivalprogrammierern, Regisseuren und Kuratoren, während sie verraten, wie ihre Auswahlprozesse funktionieren, Tipps für Ihre bevorstehenden Festivaleinreichungen geben und erklären, wie das geht Machen Sie das Beste aus Ihren Festivalerlebnissen. Bringen Sie alle Ihre Fragen mit! Diskussionsteilnehmer: Francis Roman (Senior Film & TV Festival Programming Manager + Lead Shorts Programmer bei SXSW); Kate Mason (Programm- und Veranstaltungsmitarbeiterin bei Film Independent); Meg Weighman (Programmiererin beim SCAD Savannah Film Festival); Paul Sloop (Kurzfilmprogrammierer beim Cleveland Film Festival); Ritesh Mehta (Co-Programmdirektor beim Indian Film Festival of Los Angeles (IFFLA)).

Profi-Pitching Freitag, 23. Juni, 13:30 – 14:30 UhrAnmeldung: https://form.jotform.com/231516263546152Pitching ist eine Kunstform… Begleiten Sie uns zu einem lebhaften Gespräch mit angesehenen Führungskräften der Branche über die Vor- und Nachteile des Präsentierens Ihr Projekt und was sie von einer erfolgreichen Idee erwarten. Reichen Sie Ihren Pitch im Voraus ein, um die Möglichkeit zu haben, direkt vor den Diskussionsteilnehmern zu pitchen und Live-Feedback zu erhalten! Drei Pitches werden vorab ausgewählt und vor der Jury bestätigt. Diskussionsteilnehmer: Graciela Garcia (Managerin bei Cinetic Media); Liliana Granados (Produzentin); Matt Rosen (Manager bei Rain).Moderator: Patrick Gomez (Chefredakteur bei Entertainment Weekly).

Der nächste Schritt: Vom Kurzfilm zum Feature Freitag, 23. Juni, 15:30 – 16:30 Uhr Der Einstieg ins Spielfilmschaffen kann entmutigend, aber unendlich lohnend sein. Hören Sie von unserer Jury aus Filmemachern, wie Sie diesen Übergang am besten angehen können, und erfahren Sie von ihren eigenen Herausforderungen, Erkenntnissen und kreativen Reisen, die sie von der Welt der Kurzfilme in die Spielfilmwelt wagen. Diskussionsteilnehmer: Aitch Alberto (Regisseurin); Lisette Feliciano (Regisseurin); Fawzia Mirza (Regisseurin); Colin West (Regisseur).Moderation: Jenelle Riley (stellvertretende Redakteurin für Auszeichnungen und Features bei Variety).

Den Autorenstreik auspacken Freitag, 23. Juni, 17:00 – 18:00 Uhr Der Autorenstreik hat Themen und Debatten ans Licht gebracht, die uns alle in der Branche betreffen, von Auswirkungen auf die Zukunft der künstlichen Intelligenz bis hin zur Bedeutung von Streaming-Residuen und mehr. Was steht für etablierte und aufstrebende Filmemacher auf dem Spiel und was können wir in den kommenden Wochen und Monaten erwarten? Wie können wir informiert sein und uns im Verlauf der Verhandlungen gegenseitig am besten unterstützen? Ganz gleich, ob Sie schon mehrere Filme gedreht haben oder gerade erst anfangen: Kommen Sie zu uns zu einem offenen und offenen Gespräch über die Auswirkungen des Streiks. Diskussionsteilnehmer: Liz Cardenas (Produzentin/Filmemacherin, Ten to the Six Pictures); Jonathan Handel (Rechtsanwalt, Journalist und Geschäftsführer); Malina Saval (Feature-Redakteurin bei Variety); Steve Green (Associate TV Editor bei Indiewire). Moderator: Jacqueline Coley (Awards Editor bei Rotten Tomatoes).

Grünere Zukunft: Nachhaltiges Filmemachen Samstag, 24. Juni, 10:00 – 11:00 UhrDie Klimakrise wirft die Frage auf: Wie können wir Nachhaltigkeit in unser Filmemachen integrieren? Wie können wir unseren Teil dazu beitragen, den Planeten für uns selbst und die nächste Generation zu schützen, von der Reduzierung unseres CO2-Fußabdrucks am Set bis zur Priorisierung klimabezogener Geschichten? Unser Expertengremium überlegt, wie wir beim Filmemachen mehr Verantwortung übernehmen und gleichzeitig dafür sorgen können, dass wirkungsvolle Geschichten weiterkommen. Diskussionsteilnehmer: Devon Dansky (Impact Producer – Iron Light Labs); Samantha Dols (Impact Producerin, Optimist); Sarah Keo (Filmemacherin); Jennifer Lynch (Senior Vice President – ​​Corporate Social Responsibility bei Paramount Pictures). Moderatorin: Nekesa Moody (Redaktionsleiterin bei The Hollywood Reporter).

Neue Finanzierung Samstag, 24. Juni, 11:30 – 12:30 Uhr Die Suche nach Geldern für Ihren nächsten Film kann eine Herausforderung sein, muss aber keine Plackerei sein. Hören Sie von unserer Jury aus Filmemachern, wie sie auf ungewöhnliche Weise Geld für ihre Projekte aufbringen konnten, und erfahren Sie die besten Ansätze, Tipps und Tricks für die Finanzierung Ihres nächsten Films. Diskussionsteilnehmer: Bri Castellini (Manager für Creator Success, Seed&Spark); Giulia Caruso (Direktorin für Katalysatoren und Industrie, Sundance Institute); Domenica Castro (Ausführende Produzentin und Gründerin von 271 Filmss); Apoorva Charan (Produzentin, All Caps).Moderation: Kristen Lopez (Filmredakteurin bei The Wrap).

Einzelgespräche 1: Branchen-Executive-MentorenSamstag, 24. Juni, 13:15 – 14:30 UhrAnmeldung: https://form.jotform.com/231516108681150Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen Branchenprofi persönlich zu treffen. Diese 15-minütigen Einzelgespräche bieten Ihnen die Möglichkeit, brennende Fragen zu Bereichen der Branche zu stellen, in denen Sie arbeiten möchten oder über die Sie mehr erfahren möchten, allgemeine Karrieretipps zu geben oder Möglichkeiten zu finden, wie Sie sich und Ihre Arbeit bei einem Wechsel am besten positionieren können nach vorne. Begrenzte Sitzplätze – Voranmeldung erforderlich. Nur für Filmemacher.Teilnehmer: Sarah Al-Qatou (Produzentin und Creative Executive bei Hoorae); Opal H. Bennett (Produzent bei American Documentary | POV Shorts); Lamar Chase (Vizepräsident, Scripted Programming bei Sony Pictures Entertainment); Caroline Clark (Entwicklungs- und Produktionsleiterin bei Kindred Spirit); Dana Cox (Literaturmanagerin bei Kaplan/Perrone Entertainment); Mike Dougherty (Programmdirektor, Outfest); Kyle Jaeger (Manager um 2 Uhr morgens); Missy Laney (Entwicklungsleiterin bei Adult Swim); Albert Lee (Filmagent bei CAA); Lauren Lopez de Victoria (Creative Executive – Entwicklung und Produktion bei Borderless Pictures); Ina Pira (leitende Kuratorin bei Vimeo); Olivia Mascheroni (Agentin bei Verve Talent and Literary Agency); Andria Wilson Mirza (Direktorin von ReFrame); Peryn Reeves-Darby (Manager bei Fifth Season); Sammy Ring (Creative Executive); Nick Romano (Creative Executive bei 18hz); Lauren Shelton (Creative Executive bei Ley Line Entertainment); Gabe Van Amburgh (Senior Manager, Film- und Fernsehprogrammierer bei SXSW); Mireia Vilanova (Filmproduzentin); Landon Zakheim (Programmierer, Kurzfilme beim Sundance Film Festival).

Einzelgespräche 2: Filmemacher-Mentoren Samstag, 24. Juni, 15:15 – 16:30 UhrAnmeldung: https://form.jotform.com/231504914300140Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, einen etablierten Filmemacher persönlich zu treffen. Diese 15-minütigen Einzelgespräche bieten Ihnen die Möglichkeit, brennende Fragen zu Karrieren, Aspekten des Filmemachens, über die Sie mehr erfahren möchten, allgemeine Ratschläge oder Möglichkeiten zu stellen, wie Sie sich und Ihre Arbeit im weiteren Verlauf am besten positionieren können. Begrenzte Sitzplätze – Voranmeldung erforderlich. Nur für Filmemacher.Teilnehmer: Maria Camila Arias (Autorin und Regisseurin); Thembi Banks (Direktor); Maylen Calienes (Produzentin); Valerie Castillo-Martinez (Produzentin); Andreas Deja (Regisseur und Animator); Rona Edwards (Produzentin); Sam Feder (Regisseur); Carolina Groppa (Produzentin); Parker Hill (Regisseur); O'Shea“ Myles (Produzentin); Lizzie Shapiro (Produzentin); Monica Skerbelis (Regisseurin, The American Pavillion Emerging Filmmaker Showcase); Valerie Steinberg (Produzentin); Angel Kristi Williams (Regisseurin); Katie White (Produzentin); Sarah Winshall ( Produzent); Eugene Yi (Regisseur).

Roundtable: Repräsentation & Künstlerunterstützung Sonntag, 25. Juni, 12:30 – 13:30 UhrUnser einzigartiger Roundtable-Event kehrt zurück! Hören Sie direkt von prominenten Agenten, Managern und Organisationen, die sich mit der Unterstützung und Vergabe von Künstlern befassen, um zu erfahren, wie sie die Filmemacher finden, mit denen sie zusammenarbeiten, und welche Möglichkeiten es für Ihr Projekt gibt. Bringen Sie Ihre Fragen mit – wir wechseln in regelmäßigen Abständen. Bei dieser Veranstaltung gilt das Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ mit begrenzten Sitzplätzen. Wir empfehlen daher, früh anzureisen. Teilnehmer: Lauren Holland (Agentin bei CAA); Angela Lee (Direktorin für Künstlerentwicklung bei Film Independent); Jacqueline Mosher (Managerin bei Rain); Rosa Morales (Associate Manager of Narrative Film bei SFFILM); Marc Mounier (Manager bei Entertainment 360); Ugo Obioha (Agent bei UTA); Maria Santos (Fondsprogrammbeauftragte bei der International Documentary Association); Matthew Takata (Assistant Director, Feature Film International am Sundance Institute); Joan Wai (leitende Direktorin, Mid-Career Talent Development Programs, AMPAS).

Roundtable: Entwicklung & Akquisitionen Sonntag, 25. Juni, 14:30 – 15:30 UhrUnser einzigartiger Roundtable-Event kehrt zurück! Hören Sie direkt von prominenten Entwicklungs- und Akquisitionsmanagern, um zu erfahren, worauf sie bei der Auswahl und Unterstützung von Projekten achten, wie sie Beziehungen zu Filmemachern aufbauen und wie sich Ihre Arbeit von der Masse abheben kann. Bringen Sie Ihre Fragen mit – wir wechseln in regelmäßigen Abständen. Bei dieser Veranstaltung gilt das Prinzip „Wer zuerst kommt, mahlt zuerst“ mit begrenzten Sitzplätzen. Wir empfehlen daher, früh anzureisen. Teilnehmer: Angel An (Vizepräsident für Akquisitionen bei Roadside Attractions); Will Baldwin (Entwicklungsleiter bei Dynamic Television); Christine Davila (Leiterin Entwicklung und Produktion bei Ojalá); Diego Najera (Regisseur, Erzählfilm bei Participant); Arbi Pedrossian (VP, 20th Digital Studios);​​ Kiva Reardon (Vizepräsidentin für Film bei PASTEL); Caleb Ward (Vizepräsident für Akquisitionen und Entwicklung bei der Highland Film Group).

Die jurierten Preisträger werden am Sonntag, dem 26. Juni, aus der offiziellen Auswahl bekannt gegeben und erhalten Auszeichnungen und Geldpreise im Wert von 25.000 US-Dollar, darunter fünf Oscar®-qualifizierende Auszeichnungen. Zu den diesjährigen ShortFest-Jurymitgliedern gehören:

Best of the Festival Award Angel An – Angel An ist Vizepräsident für Akquisitionen und Koproduktionen bei Roadside Attractions. Sie begann ihre Karriere im US-Verleih vor über einem Jahrzehnt bei First Independent Pictures, wo sie die Veröffentlichung von Filmen wie „BIG FAN“ leitete. Seitdem hat sie für die Cohen Media Group und Samuel Goldwyn Films akquiriert. Zu den Titeln, die sie auf große und kleine Bildschirme gebracht hat, gehören:Emily, die Verbrecherin,Pinocchio,Judy,Erdnussbutterfalke,Der Alpinist,Beatriz beim Abendessen,Lady Macbeth, UndRenoir . Sie schloss ihr Studium an der New York University mit einem BA in Kunstgeschichte ab.

Kiva Reardon – Kiva Reardon ist Vizepräsidentin für Film bei PASTEL, dem von Barry Jenkins, Adele Romanski und Mark Ceryak gegründeten Filmemacherkollektiv. Zuvor war sie Associate Director of Film Programs am Academy Museum und Lead Programmer of Contemporary World Cinema beim Toronto International Film Festival (TIFF). Sie hat auch mit Hot Docs, dem Miami International Film Festival und dem International Film Festival Rotterdam (IFFR) zusammengearbeitet. Im Jahr 2013 gründete sie das Cléo Journal, eine Publikation zum Thema Film und Feminismus, die bis 2019 erschien. Ihre Texte zum Thema Film sind in mehreren Magazinen, Zeitungen und im Internet erschienen. Sie hat in Institutionen auf der ganzen Welt gesprochen und war Mitglied zahlreicher internationaler Festivaljurys.

Clay Pruitt – Clay Pruitt ist Programmdirektor und Impact Distribution bei Seed&Sparks Film Forward. Er hat mit dem Sundance Institute Feature Film Program, WME, Outfest, der Palm Springs Film Society, AFM und für das Film Independent/Partnerprogramm des US-Außenministeriums, Global Media Makers, zusammengearbeitet. Er hatte das Vergnügen, an vielen lohnenden Projekten zu arbeiten, darunter United Skates (HBO), Above and Beyond: NASA's Journey to Tomorrow (Discovery, Regie: Rory Kennedy), American Epic (PBS) und I'm Fine (Dekkoo). Er war 2018 Film Independent Producing Lab Fellow und Empfänger des Sloan Producing Lab Grant.

Bester animierter Kurzfilm Geoff Marslett – Geoff ist Animator, Regisseur, Autor, Produzent und Schauspieler. Seine Arbeit dreht sich oft um die Romantik der Verbindung und die Art und Weise, wie Erkundung Sie und den Ort, den Sie erkunden, verändert. Zu seinen Hauptwerken zählen die Spielfilme Quantum Cowboys, MARS und Loves Her Gun sowie die Kurzfilme Monkey vs. Robot, Everything Changes und The Phantom 52. Seine Arbeiten wurden auf über hundert verschiedenen Film- und Animationsfestivals gezeigt, darunter Sundance , SXSW, BFI London, Annecy Film Festival, The Brooklyn Academy of Music (BAM), Münchner Filmfestspiele, Champs-Elysees Film Festival, Berlinale, Toronto International Film Festival, Vancouver International Film Festival und Guanajuato International Film Festival sowie Auszeichnungen Tolle Rezensionen von The New York Times, Variety, Hollywood Reporter, Time Out London, Film Threat, IndieWire, The Austin Chronicle und Filmmaker Magazine. Er wuchs als Cowboy mit Interesse an Mathematik auf und arbeitete sowohl im Bauwesen als auch in der Physik, bevor er Filmemacher wurde. Er liebt wilde Katzen und liebt es immer noch, Dinge herzustellen. Er verbringt seine Zeit als Filmemacher und unterrichtet an der University of Colorado in Boulder.

Irene Suico Soriano – Irene Soriano ist eine in Los Angeles lebende Autorin, Filmkuratorin und unabhängige Kunstproduzentin. Irene wurde als Teil der Eröffnungsklasse des Outfest Programming Fellowship ausgewählt und war Co-Kuratorin der Ausgaben 2022 und 2023 des Outfest Fusion QTBIPOC Film Festivals. Sie war die erste Stipendiatin von Film Independent/Project Involve, die 2003 einen Filmprogramm-Track initiierte, und kuratierte seitdem Filmprogramme für das Echo Park Film Center, die Filipino American National Historical Society (FANHS) und das OutMuseum. Irene kam 2022 als Kurzfilmprogrammiererin zum Sundance Film Festival.

Gabe Van Amburgh – Gabe Van Amburgh ist Filmprogrammierer und Senior Manager für das SXSW Film & TV Festival in Austin, Texas. Seit 2011 leitet er alle Aspekte der Ausstellung, einschließlich des Filmdruckverkehrs, des Theaterausbaus, des Übergangs zur 100 % digitalen DCP-Ausstellung sowie einer Vielzahl wertvoller analytischer und strategischer Beiträge als Teil des Filmteams. Zuvor arbeitete Van Amburgh sieben Jahre lang in vielen verschiedenen technischen Rollen beim Alamo Drafthouse, SXSW und Fantastic Film Fest.

Bester Dokumentarkurzfilm Eugene Yi – Eugene Yi ist Regisseur, Herausgeber und Autor. Seine Regiearbeit umfasstKostenlos Chol Soo Lee (mit Julie Ha), der beim Sundance Film Festival 2022 Premiere hatte. Er stammt aus Los Angeles und ist Absolvent der Brown University, wo er Neurowissenschaften studierte.

Maria Santos – Maria Santos trat der International Documentary Association im September 2022 als Funds Program Officer bei. Sie überwacht alle Förderzuschüsse und bietet das ganze Jahr über kreative und strategische Unterstützung für alle IDA-Stipendiaten. Zuvor war sie Managerin für Labore und Künstlerunterstützung beim Sundance Documentary Film Program. Während ihrer Zeit dort war sie federführend bei der Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern. Maria stammt ursprünglich aus Peru und ist eine unabhängige Produzentin, die im Vertrieb und in der Künstlerentwicklung bei Organisationen wie ARRAY und Cinereach gearbeitet hat. Im Jahr 2018 wurde sie als Mitglied der Film Society Industry Academy ausgewählt und wurde Stipendiatin der Third World Newsreel Production.

Opal H. Bennett – Opal H. Bennett ist ein Emmy-prämierter Co-Produzent bei POV und Produzent bei POV Shorts. Ihre erste Saison als Kuratorin von POV Shorts gewann den IDA Award 2020 für die beste Kurzserie. Zuvor war Opal Shorts-Programmierer und Regisseur. für Künstlerentwicklung bei DOCNYC und Senior Programmer beim Athena Film Festival. Sie hat auch mit dem Nantucket Film Festival, dem Aspen ShortsFest und dem Tribeca Film Festival zusammengearbeitet. Opal ist Mitglied der AMPAS-Dokumentarfilmbranche. Sie hat an verschiedenen Festivaljurys und Auswahlgremien für Filmstipendien teilgenommen. Opal ist Absolventin der Rechtswissenschaften an der Columbia University und hat einen Master-Abschluss von der LSE sowie einen BA von der NYU.

Bester Live-Action-Kurzfilm über 15 Minuten Colin West – Colin West ist ein preisgekrönter Autor und Regisseur mit Sitz in Los Angeles und New York. Zu seinen Filmen gehörenLinoleum (2022 SXSW Film Festival) – mit Jim Gaffigan, Rhea Seehorn, Katelyn Nacon, Michael Ian Black und Tony Shalhoub – und Double Walker, das von Sylvie Mix mitgeschrieben wurde und in der Hauptrolle spielt. Er wurde 2022 beim SFIFF mit dem Alfred P. Sloan Science in Cinema-Preis und 2023 mit einem Kritikerpreis der New York Times ausgezeichnet.

Kate Mason – Kate Mason ist eine in Los Angeles lebende Autorin, Performerin, Programmiererin und Filmemacherin. Die gebürtige Pittsburgherin begann ihre Reise in die Indie-Filmbranche im operativen Bereich des New Orleans Film Festival, wo sie noch heute als Moderatorin arbeitet. Bei Film Independent programmiert und produziert sie öffentliche Vorführungen und einzigartige Veranstaltungen für Filmliebhaber, wie unsere Serien „Bring the Noise“, „An Evening With“ und „Live Read“. Ihr erster Film, Serious Play, feiert im Juni 2023 beim Brooklyn Film Festival Premiere. Sie liebt die Camelot Theatres, Toucans und Bootlegger Tiki.

Rosa Morales – Rosa Morales ist Managerin für Narrative Film im SFFILM Artist Development-Team. Inspiriert von einer lebenslangen Leidenschaft für das Geschichtenerzählen hat sie ihre Karriere in der Unterstützung von Künstlerentwicklungsprogrammen aufgebaut, die Filmemachern aus unterrepräsentierten Gemeinschaften Gehör verschaffen. Sie ist Absolventin der UC Berkeley mit Schwerpunkt Medien- und Latinx-Studien und war 2019 Mitglied der Industry Academy with Film im Lincoln Center. Geboren und aufgewachsen in San Francisco, engagiert sie sich für die Pflege und Würdigung der reichhaltigen Kunstszene in der Bay Area und darüber hinaus.

Bester Live-Action-Kurzfilm mit einer Länge von 15 Minuten und weniger Albert Lee – Albert Lee ist Filmliteraturagent bei der führenden Unterhaltungs- und Sportagentur Creative Artists Agency (CAA). Albert hat seinen Sitz im Büro in Los Angeles und vertritt viele der weltweit führenden Regisseure, Autoren, Produzenten und Schauspieler. Er begann seine Karriere bei CAA im Jahr 2015.

Liz Cardenas – Liz Cardenas ist Gewinnerin des Independent Spirit Award 2022 (7 Days, Tribeca | Cinedigm) und Nominierte 2019 (Never Goin' Back, Sundance | A24) und wurde außerdem für den Producer Award bei den Spirit Awards 2023 nominiert. Sie wurde von The Gotham für das Cannes Producers Network 2023 und das Rotterdam Lab 2018 ausgewählt, ist außerdem Film Independent Fellow und wurde in die LATINXT 2019 aufgenommen, eine kuratierte Liste aufstrebender Latinx-Schöpfer aus einer Initiative von Zoe Saldana, Robert Rodriguez und Lin-Manuel Miranda. Weitere bemerkenswerte Werke sind preisgekrönte Filme wie A Ghost Story, Acidiman, Materna und Jules Of Light & Dark.

Lizzie Shapiro – Lizzie Shapiro (Produzentin, The Space Program) produzierte Brittany Snows Parachute und Aristotle Torres' Story Ave im Wettbewerb beim SXSW 2023. Parachute erhielt den Sonderpreis der Jury für Regie und Leistung, Story Ave erhielt den Sonderpreis der Jury für Kamera. Sie bringt „Bad Things“ und „Songs About F*****g“ im Tribeca 2023 zur Uraufführung. Sie produzierte die mit dem Independent Spirit Cassavetes Award 2022 ausgezeichneten Shiva Baby (SXSW '20, TIFF '20) und Mickey and the Bear (SXSW '19, Cannes). '19). Lizzie ist Co-Executive Producerin der Adam McKay/Emma Seligman Sugar Baby HBO Baby-Serie. Sie ist Trägerin des Janet Pierson Champion Producing Award und des Independent Spirit Producing Award.

Bester internationaler Kurzfilm Matthew Takata – Matthew Takata ist stellvertretender Direktor für die internationale Arbeit des Spielfilmprogramms am Sundance Institute. Sein Schwerpunkt liegt auf der internationalen Öffentlichkeitsarbeit und Auswahl für die Screenwriters and Directors Labs des Instituts in Utah, die internationalen FFP-Labore, zu denen Indien, Jordanien, Griechenland, Mexiko und Kuba gehörten, und den jährlichen Sundance/NHK Award. Zuvor arbeitete Takata in der Entwicklung bei GK Films, gefolgt von Stationen bei Key Creatives und International Creative Management. Takata besuchte die University of California in Los Angeles und stammt aus der San Francisco Bay Area.

Valerie Castillo-Martinez – Valerie Castillo Martinez ist eine philippinisch-amerikanische Filmemacherin, die IndieFlip gegründet hat, um Geschichten über unterrepräsentierte Themen mit kulturübergreifenden Geschichten zu machen. Ihre Kurzfilme wurden in Berlin, Venedig, Toronto, Busan und SXSW gespielt und weltweit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Ihr erster Spielfilm als Autorin und Produzentin „Death of Nintendo“ wurde 2020 bei der Berlinale Generation uraufgeführt und erhielt vom LAAPF einen Sonderpreis der Jury für Drehbuch. Sie ist Project Involve Fellow, Berlinale Talent und Teilnehmerin der New American Perspectives der Vilcek Foundation. Derzeit ist sie stellvertretende Direktorin für Produktionsverwaltung und außerordentliche Assistenzprofessorin für Drehbuchschreiben an der Columbia University.

Ugo Obioha – Ugonna („Ugo“) Obioha ist kürzlich als Agent in die Filmliteraturabteilung der UTA eingetreten. Ugo wurde in Nigeria geboren und ist dort teilweise aufgewachsen. Sie verbrachte einen Großteil ihrer beruflichen Laufbahn als Rechtsanwältin und verhandelte für viele hochkarätige Mandanten in verschiedenen Rechtsangelegenheiten, darunter Verbraucherschutzrechte, Vertragsbrüche und Scheidungen. Obwohl die Anwaltschaft ihre erste Berufung war, trieb Ugos Leidenschaft für Unterhaltung, Medien und Kunst sie dazu, Freunde und Kollegen bei der Verfolgung ihrer kreativen Unternehmungen zu unterstützen und zu unterstützen.

Bester US-Short Aitch Alberto – Aitch Alberto ist ein in Miami, Florida, geborener und aufgewachsener Autor/Regisseur. Aitch hat den NYT-Bestsellerroman für junge Erwachsene „Aristoteles und Dante entdecken die Geheimnisse des Universums“ von Benjamin Alire Sanez adaptiert und Regie geführt. Der Film wurde von Lin-Manuel Miranda und Eugenio Derbez produziert und feierte seine Weltpremiere auf dem Toronto International Film Festival mit begeisterten Kritiken und 100 % bei Rotten Tomatoes. Der Film erscheint dieses Jahr. Aitch war zuletzt in den „10 Directors To Watch for 2022“ von Variety und in „22 Rising Female Filmmakers“ von Indiewire zu sehen.

Arbi Pedrossian – Arbi Pedrossian ist ein Entwicklungsmanager, der über 65 Genre-Kurzfilme für Bite Size Halloween auf Hulu betreut hat. Er hat auch Spielfilme entwickelt und produziert, die auf Kurzfilmen basieren, darunterUhrauf Hulu und dem kommenden Appendage, das auf der SXSW 2023 Premiere hatte.

Kristen Lopez – Kristen Lopez ist eine preisgekrönte Unterhaltungsjournalistin und Filmredakteurin für TheWrap. Sie wurde in Variety, MTV und Forbes veröffentlicht. Im Jahr 2023 veröffentlichte sie ihr erstes Buch „But Have You Read the Book: 52 Literary Gems That Inspired Our Favourite Films“ für Turner Classic Movies und Running Press. In ihrer Freizeit stammt sie aus Sacramento und ist Moderatorin und Schöpferin des klassischen Filmpodcasts „Ticklish Business“.

Bester Comedy-KurzfilmFawzia Mirza – Fawzia Mirza war Co-Autorin und Hauptdarstellerin des SpielfilmsSignature Move (Weltpremiere von SXSW). Ihre preisgekrönten Kurzfilme wurden überall gezeigt (Hamptons, Blackstar, Short of the Week, Mumbai, Mardi Gras, BFI Flare, Iris Prize, TIFF) und ihr Kurzfilm Auntie ist bei The New Yorker erhältlich. Ihr Spielfilm-Drehbuch Heirloom wurde in die Muslim-Liste 2022 (von The Black List) aufgenommen. Sie ist für ihr Regiedebüt bekanntDie Königin meiner Träume (Kanada/Pakistan), eine Mutter-Tochter-Dramedy mit dem Prüfstein der indischen Filmikone Sharmila Tagore. Das Drehbuch entstand im Writer Studio/Filmmaker Lab von TIFF und die Hauptrollen spielen Amrit Kaur (Sexleben von College-Mädchen), Nimra Bucha (Frau Marvel), Hamza Haq (Transplantation).

Katie White – Katie White (sie/sie) ist eine Emmy-preisgekrönte Produzentin. Zu ihren fiktionalen Werken gehören „Best Summer Ever“ (SXSW 2021/Hulu), ein Musikfilm, der von der New York Times als „Critics Pick“ gefeiert und für seine bahnbrechende Inklusivität weithin gelobt wird, und die Emmy-nominierte Queer-Komödie „Bridesman“, ausführender Produzent von Grindr , das 2022 eine Tribeca-X-Nominierung für herausragende episodische Leistungen erhielt. Sie entwickelt ihren zweiten Dokumentarfilm mit TIME Studios. Katie ist 2022 Sundance Catalyst Fellow und 2021 Sundance Producing Fellow sowie Co-Vorsitzende des Membership Committee der Documentary Producers Alliance.

Kyle Jaeger – Kyle Jaeger ist Manager bei 2AM und konzentriert sich auf die Vertretung aufstrebender Kreativer in den Bereichen Film, Fernsehen und Theater. Kyle vertritt Künstler wie Eboni Booth, Halina Reijn und D. Smith. Zuvor arbeitete Jaeger bei ICM Partners als Agent in der TV-Literaturgruppe des Unternehmens.

Bester LGBTQ+-Kurzfilm Apoorva Charan – Apoorva Charan ist eine in Los Angeles ansässige Produzentin, die in Indien geboren, in Nordkalifornien aufgewachsen ist und ihre Karriere als Produzentin in Singapur begann. Ihr Spielfilmdebüt „Joyland“ feierte Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes (2022) und gewann den Preis der Jury „Un Sure Regard“, die „Queer Palm“ und den Independent Spirit Award für den besten internationalen Film 2023. Es war der erste Film aus Pakistan, der es auf die Shortlist schaffte für die 95. Oscar-Verleihung. Als Absolvent des MFA-Filmprogramms der Columbia University war Charan 2019 Project Involve-Stipendiat, 2020 Film Independent Creative Producing Lab-Stipendiat und 2022 Sundance Creative Producing Lab-Stipendiat.

Andrew Carlberg – Von Variety als einer von „Hollywoods New Leaders“ bezeichnet, ist Carlberg ein mit dem Oscar ausgezeichneter Film-, Fernseh-, Neue-Medien-, Broadway- und Bühnenproduzent in Los Angeles. Zu Andrews umfangreichen Auftritten zählen unter anderem „Castle“ von ABC, „Full Circle“ von DirecTV, „Romeo and Juliet and Side Show“ am Broadway, die weltweit erfolgreiche Improvisationsshow „The Blind Date Project“, die von Neil LaBute verfassten Spielfilme „Some Girl(s)“ und Dirty Weekend, das Regiedebüt der Schauspielerin Jennifer Morrison Sun Dogs (Netflix 2018), die offizielle Sundance-Auswahl The Blazing World (Kurzfilm und Spielfilm), HBOMaxs The Fallout, der Oscar-prämierte Kurzfilm Skin und der Oscar-nominierte Kurzfilm Feeling Through .

Sam Feder – Sam Feder ist ein für den Peabody Award nominierter Filmregisseur und Autor. Sam hat den Netflix-Originaldokumentarfilm „Disclosure“ (Sundance, 2020) erstellt und entwickelt derzeit mit den ausführenden Produzenten Lilly Wachowski und Bruce Cohen die Drehbuch-TV-Serie „Weimar“. Sams Filme erforschen die Schnittstelle von Sichtbarkeit und Politik entlang der Grenzen von Rasse, Klasse und Geschlecht und ihre filmische Praxis ist ein Modell für Inklusion und Gerechtigkeit in der Branche.

Bester Mitternachtskurzfilm Nick Romano – Nick Romano ist Creative Executive bei 18hz, der Horrorproduktionsfirma von Walter Hamada, die einen exklusiven Produktionsvertrag mit Paramount Pictures hat. Zuvor war er bei New Line tätig, wo er für die Führungskräfte Nikki Ramey und Celia Khong arbeitete. Er begann seine Karriere 2018 bei ICM Partners in der Poststelle, bevor er als Filmliteraturassistent für Bryan Diperstein und Harley Copen landete. Der in Queens geborene Manager schloss sein Studium am Brooklyn College mit einem BA in Drehbuchschreiben ab. Während seiner Zeit dort absolvierte er mehrere Praktika mit Stationen bei A24, Bleecker Street, Scott Rudin und Dimension Films.

Sarah Lash – Sarah Lash ist Senior Director, Acquisitions bei Condé Nast Entertainment (CNE), verantwortlich für den Erwerb von Premium-Inhalten für das Netzwerk digitaler Kanäle des Unternehmens, darunter Glamour, GQ, The New Yorker, Vanity Fair und WIRED. Lash begann 2014 als Berater bei CNE und half bei der Akquise von Dutzenden Kurzfilmen und Serien für den digitalen Vertrieb. Bevor sie zu CNE kam, war Lash Senior Vice President of Sales and Acquisitions bei ATO Pictures, wo sie als Executive Producer die Veröffentlichung von TERRI produzierte, Verträge für alle Akquisitionen aushandelte und die Nebenverkäufe überwachte. Im Jahr 2009 produzierte Lash den vom Independent Filmmaker Project (IFP) organisierten Koproduktionsmarkt „No Borders“. Zuvor war sie Leiterin des Inlandsverkaufs für Cinetic Media, wo sie maßgeblich am Verkauf verschiedener Titel für die Filmfestivals Sundance, Cannes, Tribeca und Toronto beteiligt war. Lash war außerdem als Agent bei ICM, als Vice President of Acquisitions and Co-Productions bei IFC und als Director of Acquisitions bei Lionsgate tätig. Lash hat einen BA in Englisch und Philosophie von der Colgate University.

Coral Wright – Coral Wright fungiert als Regisseurin des Spectacle TV-Teams bei Netflix. Sie begann ihre Netflix-Reise im Jahr 2018. Als Content-Leaderin glaubt sie, dass Storytelling die Macht hat, die Welt zu verändern. Seit ihrem Beitritt zu Netflix hat Coral an legendären Serien wie „Wedwig“, „Sweet Tooth“, „Guillermo Del Toros Kabinett der Kuriositäten“, „Kaleidoskop“, „Raising Dion“ und „Chilling Adventures of Sabrina“ mitgewirkt. Vor Netflix war Coral Creative Executive bei Hasbro Studios. Dort überwachten sie und das Team die Adaption von Hasbros größten Marken wie DUNGEONS AND DRAGONS, BUMBLEBEE, SNAKE EYES, OUIJA: ORIGIN OF EVIL und MY LITTLE PONY: FRIENDSHIP IS MAGIC. Sie ist eine stolze Absolventin der Carnegie Mellon und der Emory University. In ihrer Freizeit liebt die gebürtige Los Angeleserin Tacos, Wandern und Live-Musik.

Bester Studentendokumentarfilm und bester US-Studentenkurzfilm Parker Hill – Parker Hill ist Autor/Regisseur aus New York City, der an narrativen und dokumentarischen Geschichten arbeitet. Parkers Debüt-Dokumentarfilm Cusp (Sundance, US Documentary Special Jury Award for Emerging Filmmaker) wurde 2021 von Showtime veröffentlicht und erhielt Nominierungen bei den ASC, IDA Awards und Cinema Eye Honors für die beste Kamera. Parker hat bei mehreren Kurzfilmen Regie geführt, darunter One Good Pitch (Tribeca 2016), Homing In (BFI London Film Festival 2017) und Sanderson to Brackettville (Vimeo Staff Pick). Parker ist ein veröffentlichter Fotograf und kaufmännischer Leiter bei Tomorrow.

Francis Román – Francis Román ist ein ecuadorianisch-amerikanischer Autor, Regisseur und Kreativer. Sie ist Senior Programming Managerin für Film- und TV-Festivals und leitet die Kurzfilmprogrammierung bei SXSW. Ihre Leidenschaft gilt der Film- und Eventproduktion. Sie war Mitbegründerin der Produktionsfirma The Direct Line. Sie ist außerdem Co-Moderatorin und Produzentin von How to Texas, einem Podcast-Team, das sich mit der texanischen Filmindustrie beschäftigt. Mit Freunden Kunst zu machen und Filme anzuschauen bereitet ihr große Freude und sie würde dies am liebsten für immer tun.

Lauren Shelton – Lauren Shelton unterstützt die Filmgruppe von Ley Line (Everything Everywhere All At Once, The Green Knight). Als Absolventin der University of Texas in Austin verfügt Lauren über frühere Erfahrungen bei AwesomenessTV, Universal Pictures und Vertigo Entertainment.

Bester animierter Studentenkurzfilm und bester internationaler Studentenkurzfilm Christine Davila – Christine Davila ist derzeit Entwicklungs- und Produktionsleiterin für Ojalá, das Unternehmen von Tanya Saracho – das einen umfassenden TV-Vertrag mit Universal Content Productions hat. Vor Ojalá entwickelte und produzierte sie für Warner Bros. Stage 13. Als ehemalige Filmfestival-Programmiererin arbeitete sie unter anderem für das Sundance Film Festival, das Morelia Film Festival und Curacao Rotterdam.

Florentina Almonte – Florentina Almonte, Content Acquisitions Executive bei Shorts TV International, ist für die Verwaltung aller Akquisitionsaspekte für die USA, EMEA und LATAM sowie für die Lizenzierung der Oscar-nominierten Kurzfilme für Kino- und Digitalveröffentlichungen verantwortlich. Florentina ist eine erfahrene Fernseh- und Filmprofi mit Erfahrung in vielen Bereichen des Geschäfts. Sie hat auch originelle Programmierkonzepte für den US-amerikanischen hispanischen Markt entwickelt. Während eines bedeutenden Teils ihrer Karriere war Florentina Programmdirektorin des US-hispanischen Netzwerks HITN-TV, wo sie in verschiedenen Managementfunktionen tätig war und die Programmstrategie entwickelte. Florentina arbeitete außerdem bei A+E International Networks als leitende Verbindungsperson zwischen den globalen und den US-Teams von A+E und entwickelte Marketinginitiativen für History en Español US.

Lauren Lopez de Victoria – Lauren López de Victoria ist eine puerto-ricanische Produzentin mit einem MFA der Columbia University. Sie war Empfängerin des PGA Debra Hill-Stipendiums, eines Film Independent Project Involve Producing Fellows und eines Sundance Producing Fellows. Lauren ist derzeit leitende Angestellte bei Borderless Pictures.

MOZAIK Bridging the Borders-Jury Keely Badger – Keely Badger ist Geschäftsführerin von MOZAIK, einer neuen, von Millennials geführten philanthropischen Organisation, die sich der Erforschung und Modellierung neuer Praktiken in der Philanthropie mit disruptivem, kreativem und katalytischem Potenzial verschrieben hat. Mit Sitz in Los Angeles, Kalifornien, leitet Keely die strategische Fördermittelvergabe, Programme und Community-Engagements der Stiftung und arbeitet mit einer Reihe gemeinnütziger Organisationen im lokalen, nationalen und internationalen Interessenvertretungsbereich zusammen. Als tausendjähriger Experte und Anwalt für internationale Menschenrechts- und Entwicklungsfragen. Keely leistet Pionierarbeit bei dauerhaften Lösungen für unterrepräsentierte Stimmen, Gemeinschaften und Anliegen, indem es sich für die Demokratisierung der Philanthropie durch partizipative Fördermittelvergabepraxis einsetzt.

Arameh Etemadi – Arameh Etemadi ist ein vielseitiger Medienprofi mit umfangreicher Erfahrung in den Bereichen Fernsehproduktion, Dokumentarfilmregie, Journalismus und Filmkritik. Seit 2007 ist sie als Filmkritikerin für das Iranian Film Magazine tätig, wo sie für ihre aufschlussreichen Artikel und Filmkritiken bekannt ist. 2014 gewann sie den Preis für die beste Kunstinterviewerin der Iranian Society of Film Critics and Writers (ISFCW). Derzeit arbeitet Arameh Etemadi als Filmkritikerin für das Film-e Emrooz Magazine, und ihre Texte sind auch in einer Reihe anderer Publikationen erschienen, darunter Chelcheragh, Hamshahri Javan, Shargh Newspaper, Tehran-e Emrooz und 24 Monthly Magazine. Sie ist in Teheran geboren und aufgewachsen, wo sie 2004 ihre berufliche Laufbahn als Journalistin und Filmkritikerin für Hamshahri und Naghsh Afarinan begann. Sie hat einen Master-Abschluss in Journalismus und hat in Teheran Sozialkommunikationswissenschaft studiert und die Postproduktion von Arameh Etemadi abgeschlossen Kurse an der UCLA. Neben ihrer Arbeit als Filmkritikerin ist Arameh Etemadi auch eine talentierte Autorin, Regisseurin und Produzentin von Live-TV-Shows. 2015 erschien ihr Dokumentarfilm über Leben und Werk von „Mohamadreza Lotfi“, der ihr Können als Regisseurin unter Beweis stellt. Im Jahr 2022 führte Arameh Etemadi Regie und produzierte zwei Dokumentarfilme über Kryptowährungen. Darüber hinaus war sie 2016 und 2017 Mitbegründerin und künstlerische Leiterin des Sheed Film Festivals in Dallas, TX.

Vladek Juszkiewicz – Geboren in Glasgow, Polen. Er schloss sein Ingenieurstudium an der Technischen Universität Stettin ab. Während seines Studiums wurde er Mitglied des Chores der Technischen Universität Stettin und fungierte als Präsident und Manager der Gruppe. Seine Reisen mit dem Chor bereisten 18 Länder, darunter auch die Vereinigten Staaten, wo er das Weiße Haus besuchte. Als er nach Warschau zog, wurde er Manager der polnischen Starsängerin Maryla Rodowicz. Nach seiner Einwanderung in die USA arbeitete er mit dem verstorbenen Paul Leder an elf Filmen. 1999 gründete er das Polish Film Festival Los Angeles und fungierte bis 2019 als Regisseur. Jetzt fungiert er als Programmer des Festivals. War Mitglied der Jury des Ungarischen Filmfestivals von Los Angeles, des Südosteuropäischen Filmfestivals von Los Angeles, des New York Polish Film Festival und des Palm Springs International Film Festival. Von der polnischen Regierung mit dem Kavalier- und Offizierskreuz des Verdienstordens der Republik Polen und Gloria Artis für die Förderung der polnischen Kultur im Ausland ausgezeichnet.

Deborah Kolar – Deborah Kolar ist geschäftsführende Gesellschafterin von Kean & Kolar Communications, einem 2008 gegründeten Unternehmen, das sich auf strategische Beratung für die globale Bildschirmindustrie spezialisiert hat. Zu den Dienstleistungen des Unternehmens gehören Preisverleihungskampagnen, US-amerikanische und internationale Medienstrategien, Unternehmens- und Privatvertretungen, Filmfestivals und -märkte, Veranstaltungsmanagement und Beratung für die Unterhaltungsbranche. Die Credits reichen von preisgekrönten Filmen wie „Top Gun: Maverick“, „Babylon“, „Rocketman“, „Fences“, „The Big Short“, „Selma“, „Noah“, „Nebraska“, „Flight“ „Hugo“, „True Grit“, „The Fighter“, „Drachenzähmen leicht gemacht“, „Shutter Island“ und „Up in the Air“ bis hin zu Dokumentarfilmen und zahlreichen renommierten internationalen Filmen. Kolar hat an internationalen Werbekampagnen für Filme mitgewirkt, darunter „I Could Never Be Your Woman“, „Underworld Evolution“, „Aeon Flux“, „Rize“, „Leonard Cohen I'm Your Man“ und Jan Sveráks preisgekrönte „Empties“. Kolar produzierte Andrew Bairds Science-Fiction-Neo-Noir-Film „Zone 414“ mit Guy Pearce in der Hauptrolle, vertrieben von Saban Films und Netflix, und war Co-Executive Producer von John Irvins „The Boys & Girl From County Clare“ mit Colm Meaney, Bernard Hill, Andrea Corr, Shaun Evans, Charlotte Bradley und Patrick Bergin, vertrieben von Samuel Goldwyn Films. Kolar ist ehemaliges Mitglied und stellvertretender Vorsitzender des Board of Directors von BAFTA-LA und ausführender Produzent der British Academy Britannia Awards. Kolar war Mitglied der BAFTA VR Advisory Group und im Beirat von Irish Screen America.

Vera Mijojlić – Vera Mijojlić ist eine Kulturproduzentin, die 2006 das South East European Film Festival, SEEfest (seefilmla.org) in Los Angeles gründete. Sie hat große Filmretrospektiven für das UCLA Film Archive und die Austin Film Society kuratiert und eine nationale Filmretrospektive initiiert Tournee zu wegweisenden Kurzfilmen mit dem Los Angeles Filmforum, die im Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, der National Gallery of Art und im MoMA präsentiert wurde. Neben dem Women in Leadership Award 2018 der Stadt West Hollywood erhielt sie mehrere Anerkennungen vom Bundesstaat Kalifornien sowie vom Landkreis und der Stadt Los Angeles. Vera begann als Kulturreporterin und Filmkritikerin in Sarajevo, wo sie auch als Location Managerin für die in New York ansässige Jalbert Productions-Dokumentation über die historischen Olympischen Winterspiele 1984 fungierte. Sie hat einen Abschluss in Journalismus von der Universität Belgrad und verfügt über eine herausragende Erfolgsbilanz in der humanitären Arbeit.

Chale Nafus – Chale Nafus wurde während des Zweiten Weltkriegs in Dallas geboren, besuchte öffentliche Schulen, verbrachte in den 1950er Jahren die Sommer auf der Ranch seiner Schwester im Comanche County, lernte Spanisch von Schulkameraden und träumte davon, Dallas zu verlassen. Nachdem er das erste Studienjahr an der SMU absolviert hatte, arbeitete er bei Texas Instruments, bevor ihm klar wurde, dass er wirklich eine College-Ausbildung brauchte. Nach seinem Besuch der University of Texas at Arlington (BA, Englisch), der La Universidad Autónoma de México und der UT Austin (MA, Englisch/RTF) begann er eine lange College-Lehrkarriere am Texas Southmost College (Brownsville), La Universidad de Puerto Rico am Mayaguez, Borough of Manhattan Community College, am Kingsborough Community College (Brooklyn) und schließlich am Austin Community College (1973-1998). Dort gründete er die Abteilung für Radio-TV-Film, unterrichtete Kurse in Filmwissenschaft und fungierte sieben Jahre lang als Lehrstuhl für Geisteswissenschaften (Northridge Campus). Nach seiner Pensionierung im Jahr 1998 reiste und schrieb Chale vier Jahre lang, bevor er von 2002 bis 2015 als Programmdirektor zur Belegschaft der Austin Film Society wechselte. Mittlerweile ist er vollständig im Ruhestand und engagiert sich gerne im Vorstand der Austin Film Society und des OUTsider Fest sowie in den Beratungsausschüssen von IndieMeme (südasiatische Filmorganisation) und Cine Las Americas.

Ramin Niami – Ramin Niami ist ein preisgekrönter iranisch-amerikanischer Autor, Regisseur und Produzent von Spielfilmen und Dokumentationen. Nach ihrem Filmstudium am Polytechnic of Central London (University of Westminster) und dem Festival-Favoriten „Michael“, präsentiert vom BFI (British Film Institute), arbeitete Niami an Filmen für Channel 4 und BBC. Zu Ramins Filmografie als Regisseur gehört auch ein SpielfilmdebütIrgendwo in der Stadt,mit einer hochkarätig besetzten Besetzung, darunter Bai Ling und Sandra Bernhard, Premiere beim Seattle Film Festival, Thriller „Paris“, der im Hauptwettbewerb des Tribeca Film Festivals gezeigt wurde, preisgekrönter Dokumentarfilm „Babe's and Ricky's Inn“ und romantische KomödieShirin verliebt mit Nazanin Boniadi und Riley Smith. Diese Filme wurden im Kino veröffentlicht und auf Sendern wie HBO, CINEMAX, TMC und Showtime gezeigt. Sein jüngster Film ist ein psychologischer Horror/ThrillerAuge ohne Gesicht veröffentlicht in den USA, Kanada von Cinedigm, Großbritannien von 101fils und Osteuropa und ist derzeit auf allen wichtigen Plattformen verfügbar. Zu Ramins Arbeit als Produzent zählen unter anderem der erste englischsprachige Film „Manhattan by Numbers“ des iranischen New-Wave-Regisseurs Amir Naderi und Naderis neuester Film „Magic Lantern“, die beide bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig Premiere feierten. Ramin hat derzeit mehrere Dokumentar- und Erzählprojekte in der Entwicklung.

Bijan Tehrani – Bijan Tehrani, ein preisgekrönter Filmregisseur, Filmkritiker und Autor, arbeitet als Chefredakteur von Cinema Without Borders und Präsident der Cinema Without Borders Foundation. Bijan hat für seine Kurzfilme und Kinderbücher mehrere Preise auf internationalen Filmfestivals und Buchmessen gewonnen. In den letzten vier Jahrzehnten schrieb er Filmkritiken für mehrere Publikationen. Zum zehnjährigen Jubiläum von Kino ohne Grenzen erhielt Bijan den Ambassador of International Cinema Award des South East European Film Festival, den Friend of the Festival Award des Polish Film Festival, LA und den Gateway to International Cinema.

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